"campos de cristal, cristal que envuelve la cabeza herida, cristal de las llamas del ramo, cristal herido del ramos de flores, cristal de los perfumes de los gritos... "
Picasso.'Poemas en prosa'
26 de julio de 1940.

¿Que habrá sido de ella? Anoche, miré mucho la imagen. El detalle era el espejo, la historia viene de los 80, cuando le cambié a mis marqueros de mardel, un trabajo por ese espejo raro. Siempre me interesó lo raro opticamente hablando. Era un espejo con una comba en la parte central, deformaba todo lo reflejado; y yo deslumbrado le ponia en el frente frutas legumbres etc. Armaba como pequeñas escenografías, que después copiaba. Mejoró la cosa haciendo armados con bastidores pequeños, como teatritos a los que luego fotografiaba, fotos que guardo hasta ahora. Se me hacía muy dificil copiar los elementos reflejados ya que el minimo cambió de la posición alteraba el reflejo, la foto me daba el punto justo y ademas por unos días (¡Ay...lo perecedero de la fruta!). Pero es el recuerdo del que solo quedan fotos, ni el espejo vive...
Alejandro.
7/11
Apostilla al post.
ayer:
Josefina de la Canal dijo en su comentario...
"Hola Profe, me acuerdo cuando nos mostraba en la escuelita a trabajar con esos "elementos" no académicos como lupas, proyectores,espejos, acrílicos y otros..."
Y hoy leo en el diario "El País" de España, en la crítica a la muestra de Canaletto:
..."Canaletto inventó las panorámicas con encuadres más amplios, que resaltan la peculiaridad de Venecia, única por ser una ciudad de agua. Dibujó ángulos nuevos del Gran Canal y otros espacios menos conocidos".
¿Cómo se las ingeniaba para construir cuadros tan precisos? Conocía la ciudad como la palma de su mano, pero se valía de la cámara oscura para captar en directo la agitada cotidianidad de la Serenísima y sus contrastes sociales. También se expone una cámara oscura, propiedad del Museo Correr, que se presume usó Canaletto".
Para quién no lo recuerde Canaletto vivió desde fines del 1600 hasta 1765 aproximadamente. En las escuelas de arte de aca, todavía hoy, no se habla de los elementos de precisión de los que se valieron en toda la historia del arte para "asegurar" la estructura. Los casos de Vermeer o de Dali o del mismo Bacon, los hiper-realistas, el realismo fotografico o los recientes usos de la tela pigmentada o de la impresion sobre tela retocada. Eso era lo que trataba de mostrarles en mis "clases", en la escuelita, yo no era académico, pero algunos lo entendieron. Los primeros conceptos me los habían contado amigos artistas que los habían practicado en la famosa (en los 60) Escuela Panamericana de Arte después transplantados acá por gente que había estado en la Escuela superior de diseño de Ulm o con Tomas Maldonado, de la Panamerica es de donde salieron muchos artistas de renombre de nuestra plástica y del Diseño. Pero es otra historia...
alejandro