EL DI TELLA FANTASIA DEL IMAGINARIO POPULAR

Hace días que el tema da vueltas en mi cabeza. ¿Por qué? Porque posiblemente siempre fue eso desde el principio algo que sirvió para movilizar y preguntarnos -como la bruja de cenicienta (que quería saber si era la mas linda) - si nosotros eramos los más modernos.
Justo leo el diario hoy y me doy cuenta que me acaban de cagar el título soñado, “La ilusión de lo moderno”, la muestra conque la programación de la cultura K nos quiere medir el grado de contemporaneidad que tenemos y mostrar lo subterráneo, bah... lo under, lo antisistema, lo anárquico, en un lugar bien presentado y publicitado. Todo lo actual-actual junto, seleccionado, por un conjunto de críticos del establishment, y seguro que todos estos jóvenes artistas de la modernidad más oculta han presentado su proyecto, slides, books, etc., para ser seleccionados y ostentar en su currículum el sello de modernos, y como dicen los gallegos convertirse en "rebeldes oficiales".
Pero dejemos lo contemporáneo para volver a nuestras modernidades históricas: el famoso Di Tella. Si en su época le preguntabas a un argentino que viviera a más de 20 minutos del obelisco que era eso te contestaba, la heladera, el auto... Pero durante los sesenta la represión de los gobiernos militares, la aparición de alguna revista de información como “Primera Plana”, de Timerman financiada por la empresa IKA, con ciertas notas de cultura, tendencias, modas, hacía que se mirara con interés a cuanto chispazo de algo que apareciera por nuestras pampas, que nos hiciera parecer más inteligentes, más lindos o más... modernos, y otra vez el concepto que nos desesperaba, ser modernos. Cualquier visitante, cronista de indias, etc., que visitaba estos lares, hablaba de nuestra cordialidad, europeismo, cultura, arquitectura afrancesada, pero nadie de nuestra mod... En literatura, Borges, Sábato, Cortázar, más el boom (que era latinoamericano), habíamos descubierto y publicado al Gabo, pero lo moderno-moderno no aparecía. Moderno seguía siendo el viejo Macedonio. Se había fundado el museo de arte moderno, pero a nadie le interesaba, su creador Rafael Squirru lo tenía en el garaje de su casa desde el año 56 y lo pudo abrir oficialmente en nueva sede en los sesenta, y ante el ministro de cultura frances el Rafa habría dicho, “El museo soy yo”... (pero en francés).
¿Entonces a quién le interesaba? Uno fue a Romero Brest, con sus ambiciones y desesperación por esa modernidad postergada y difusa, que lo hace crear el ditella-vidriera. El espacio existía, un gran “galpón” en pleno centro donde se habían mostrado los autos, heladera y otros electrodomésticos de la familia - empresa.
El instituto también existía con mucha anterioridad y funcionaba a la manera de las grandes fundaciones americanas que eran su modelo y guía. Al frente y en cada uno de sus departamentos estaban los verdaderos modernos de la época, muchos a los que recién hoy conocemos o reconocemos, en música, teatro, bellas artes y hasta en ciencias y pensamiento. Pero no era masivo, sólo se conocía en ciertos grupos y lo charlaban teóricos de cada rama en la fundación o en el living de su casa. La información general, diario, radio y poca TV no registraba el fermento y la revista Primera Plana, su exegeta quizá tiraba 5.000 ejemplares con suerte, recién en su segundo período, después de los setenta pasa a los 25.000, pero el Di Tella ya no estaba. Quizás era más importante la revista Claudia que mostraba la aparición en Inglaterra de Mary Quant y la minifalda, o notas dispersas en los diarios que hablaban del fenómeno beatle, de los hippies en EE.UU., y no más. Eso sí, siempre va a aparecer el chico que viajó, conoció y recicló, o se iluminó, volvió y armó su quintita ante los deslumbrados vecinos que conocían a su familia tan normal.



El fenómeno fue de dos manzanas, (el mapita gracioso de Brascó lo atestigua). Como en el peronismo dentro de las dos manzanas todo, fuera de las dos manzanas nada, la represión, la policía que controlaba desde el largo de la pollera femenina hasta el largo del pelo masculino o el ancho de los pantalones campana de ellas y ellos. La ropa se llevaba en bolsos o en mochilas, y se cambiaba en los baños de los antros del ghetto, además tanto mujeres como hombres se "producían" en los mismos baños para limpiarse antes de volver a la normalidad de las tres cuadras, la zona se hizo famosa porque por ubicación eran muchos los que iban a ver a los “raros”, para después comer en los caros restaurantes de las dos manzanas.
Romero seguía disertando en el Instituto sobre su amado Heidegger, o aparecía con un turbante adorando a un huevo frito en la revista Gente que era el nuevo entretenimiento de la época para el público masivo (visto con la lupa de Chiche Gelblum, su director), los programas cómicos de la TV hacían sketchs de los personajes y la gente como en manada recorría riendo las instalaciones de Marta Minujín, Santantonín, Federico Peralta Ramos, o miraba los cuadros de nuestros informalistas, o de la nueva figuración, mientras comentaba que el nene lo haría mejor y más prolijo.
Posiblemente lo mas revulsivo era el teatro a la Bretch, o el cabaret-alemán donde se decían abiertamente cosas contra el régimen. A la vuelta del Di Tella, en la misma manzana, La gallina embarazada o El gallo cojo, donde se daban las obras primeras del café concert, con los mismos personajes Nini Marshall, Cipe Lincovski, Gasalla, Perciavalle, Edda Diaz, Nacha, etc. Pero ya estaba todo controlado, el mismo Romero era su propulsor- moderador. Como todo sistema aparecieron los parricidas, los parricidas de Romero que no pudo mantener el índice de creación-brillo-chispitas.
La otra creación, la verdadera, la que comienza a manifestarse políticamente, a investigar seriamente en distintas disciplinas se le rebela. Comienzan los boicots a los salones, las volanteadas y los cuestionamientos de los artistas del interior a los premios. Las fundaciones internacionales que pagan esos premios y que bancan becas, traslados de obras de artistas internacionales -que por lo común pierden en los salones ante los nuestros-, comienzan a hacer naufragar el proyecto y los Di Tella reducen su participación monetaria ante su prestigio académico que también naufraga.
¿Qué quedó de todo eso? sólo lo valioso, mucho aumentó la diáspora artística, y mucho se quemó, como un fuego fatuo que duró solo la fiesta. Casi todos los participantes siguieron en su mundo individual (como debe ser en el arte). El Di Tella no marcó tendencia, ni fue un movimiento, no se continuó, la frivolidad desapareció casi en el inicio de los setenta, con la gran politización y después con la dictadura. Obviamente, el Centro tenía ciertos límites, impuestos por el marco institucional. Ahora es García Canclini quién alega que el Di Tella no podía "trascender drasticamente las limitaciones de las galerías en cuanto a la inserción popular de su actividad." ( Nestor Garcia Canclini, en Vanguardias Artísticas y cultura popular, Bs As, 1973) . Y Romero empieza a ser olvidado, sigue con su Heiddeger y sus wiskys, pero más en el interior que acá. Sólo ante su muerte anunciada a mediados de los 80, su rival y dueño exclusivo de la movida artística de los 70 y 80, Glusberg, le organizó los homenajes en vida, le publicó el gran libro despedida y le amasó el ya alicaído ego.
Personalmente creo que si no se hubiera dado el proceso de los noventa con el menemismo con su recuperación de frivolidad y desinteres, y ese vacío nádico (como diría el gordo Peralta Ramos que de eso sabía), no se hubiera dado acá todo este vacío que reproduce el pop del Malba, o la vuelta de esos raros peinados nuevos, tan Rojas, o esa recuperación de lo gay-light tan contraria a los putos de base del Di Tella - como Pablo Suárez, que te cagaba a trompadas por discusiones sobre el arte-. Por eso esos raros peinados nuevos son muy comunes para nosotros los viejos.
Alejandro