"..Un hombre feliz no puede ser escritor -se despide-. Está demasiado ocupado siendo feliz." Paul Theroux.
Diario El Pais 28.4.09.

Esto es parte de algo que escribí en el año 2006, y que lo titulé "testimoniales del 75", además de haberme asombrado en su momento, me parecía algo distinto al resto de las anecdotas que había conocido en este ambito de las "bellas" artes, pero hoy todo se derrumbó, leyendo el País me encontré con una historia tan calcada -eso sí magistralmente contada y analizada- que me hace deescreer en la originalidad de los actos de los hombres, aunque estos sean artistas.
Yo escribí en esa época (9 de Diciembre del 2006):
"...las ventas de esa galería (eran)un desastre. Pero unos meses después gracias a contactos de la “pareja-financista” , del artista que estaba al frente de la sala, rica heredera de fábricas de productos para la industria química en Brasil, apareció una muestra con un catálogo deslumbrante, de pintura ingenua brasilera del norte. Fue un éxito de ventas, las paredes acostumbradas a nuestros colores trágicos, restallaban de purísimos óleos sin veladura alguna. Las ventas fueron casi totales. Al éxito, siguió una feria de pintura naif, para cerrar el año, muchos de los cuadros eran los pocos que quedaron de la muestra anterior. Otro triunfo. Entre los autores la mayoría mujeres, mi amiga la polaca; Gato Frías y todas las luminarias de ese momento, el estilo ingenuo en esos tiempos aparecía en todas las revistas, las tarjetas de fin de año, las ilustraciones, se abrían galerías sólo de arte naif. Pero en esta muestra una de las pintoras que sobresalió, con un estilo muy primitivo, colores brillantísimos, de pura pintura al aceite, fue “la Wendell”, quien vendió sus seis cuadritos. A esa siguió una muestra de la pintora individual. Venta total.
Llegó enero, el cierre de la galería hasta fines de marzo, y en abril nueva muestra de la Wendell, así hasta mediados de año sus muestras se sucedían, (y las ventas). Las reuniones (y libaciones) con los pintores de la galería seguían todas las semanas pero ya el tema único era la Wendell, su pintura de mierda (para nosotros) y su éxito de ventas, algo que por cierto no conociamos personalmente. La “Direccion” continuaba comprándonos obras que se amontonaban sin exponer en el vasto sotano. Ante el arrecio de nuestras críticas y la defensa a cada minuto más vulnerable de Mario,(el artista y dueño) el tema pasaba a ser centro de ataque a su mujer, quién se pavoneaba de haber logrado las muestras y transarlas eficazmente. La fama de la pintora se hizo insoportable, (para esto nadie la conocía personalmente). De distintas revistas venían a ofrecerle reportajes igual que de canales de TV, pero su domicilio en Las Chacras en Mendoza, hacía imposible concretarlos además de viajar cada tanto a Europa, ya que era húngara de nacimiento.
El trágico final, ante una propuesta de la revista Para Tí de viajar a Mendoza para reportearla y fotografiar en su estudio, la gran crisis en la pareja. Esa noche más alcoholizados que de costumbre fuimos a cenar a su casa, la comida la preparaba Mario, que últimamente iba poco a la galería, éramos unos cuantos, me acuerdo de Loza, Anadón, Claro Bettinelli. Nos abrió con un delantal de cocina que usaba para pintar, y las manos manchadas de colores puros.
Mientras nos sentamos en el lujoso comedor donde la empleada estaba disponiendo los platos, algunos comenzaron a fisgonear (cosa común de pintores) los cuadros dados vuelta contra todas las paredes, de colores brillantes, ingenuos y todavía sin firmar por la “Wendell”."
(Esto es parte de lo que escribí en mi post, y a continuación un detalle de lo que hoy me encuentro en el diario español, con la firma de Felix de Azúa un escritor español a quién yo admiro y de quién he transcripto varios pasajes:
"...Un fotógrafo amigo mío tuvo la suerte de interesar a unas galeristas de San Francisco cuando éstas entraron por azar en una muestra suya mientras hacían turismo por España. Le contrataron una exposición, tuvo buenas críticas y le pidieron más material al tiempo que le animaban a visitar la galería americana. Así lo hizo, y cuando se presentó ante ellas, abrió una carpeta con fotos similares a las que le habían expuesto. Llevaba, sin embargo, otra carpeta con ejemplares de su obra más arriesgada, quizás calificable de "perversa", en todo caso, turbadora. En el momento de abrirla tuvo una iluminación. "Mirad, dijo, como no me quedaban más fotos, os he traído el trabajo de una amiga que vive en mi ciudad. Se llama Gladys Steiner y a lo mejor os parece un poco atrevida". Las galeristas se lanzaron sobre las fotos gorjeando de placer, compraron al instante la carpeta entera y le exhortaron a facilitar el contacto para contratar a Gladys como estrella fija. En consecuencia, mi amigo comenzó a entrenar a una muchacha de Tarragona para que ejerciera de Gladys. La moza se lo tomó con tanto entusiasmo que ahora mismo está persuadida de ser Gladys y pueden acabar todos en el juzgado."
Y termina esta anecdota así:
"Uno de los peligros de inventar héroes que nunca existieron, como suelen hacer los historiadores simbólicos en busca de raíces milenarias, legitimaciones medievales y otros arcaísmos, es queluego han de vivir con ellos. Los fantasmas se alimentan de sangre. Hay historiadores que llevan un pequeño Wilfredo o un Pelayo hincado en el cuello para siempre..."
"Historia e impostura, una fraternidad."
FÉLIX DE AZÚA
Diario El País.
20-4-09.

Los parvenú,
No se que pensar... me enganché desde hace unos días con unos programas conducidos por Cipollini, programas que están en el canal de Macri.
Creo terriblemente en lo académico, posiblemente por que no sea lo mío. Creo que este Cippo sabe mucho, aunque me gusta mas leerlo que escucharlo, lo entiendo más y no me joden sus gestos, puedo reeleerlo sin que gesticule. En el programa que ví la semana pasada estaba Daniel Molina que para mi es un tipo atrapante, por que a la vez que vibra con el discurso, se deja llevar por lo que lo apasiona con su ideología y con su poética. Creo que es lo que mas me interesa en un discurso artístico, y es que no solo prime lo crítico. Por eso el contrapeso de la balanza de Daniel, (ese día), eran el Cippo y la Bayron, artista esta de quién me gusta la obra, de planteo conceptual. Pero pobres...su discurso era tan sectario.
Hoy lo escuchaba a Rafaél con Pablo Siquier y a otros dos artistas que no recuerdo y lo que me asombraba era su falta de reacción ante expresiones de alguién (Siquier), que demostraba desconocimiento de realidades de lo que pasaba en estos campos de las artes visuales antes de que el apareciera o capaz solo que él leyó notas tendenciosas, muchas de ellas necrólogicas con el atrapante aroma del virus. Se que Loza -eje indiscutido- es alguién primordial en nuestra historia pictórica. Lo conocí bastante a mediados de los setenta, entre grupos de artistas que exponíamos en la galería "Del Arte" y que eramos totalmente irrelevantes para el "mercado"cualquiera fuera en ese tiempo, no se discutía su calidad, pero no se lo tomaba en cuenta, hablo de los años 70. El chiste de sus compañeros de exposición cada semana era : ¿donde aparecerían esa semana las maderitas con las que proponía su visión del espacio y del color en el plano ("su plano") pictórico. Ninguno jamás le hacía problemas por su posición política, era un señor ya mayor y del que todos sabíamos de su filiación comunista. ¿Y que? El no era en esos 70 ni de la Tendencia, ni del ERP las ideologías dominantes de esos años, solo afiliado de un partido burocrático cuya dirigencia llegó a transar con los milicos. Sus amigos pintores de los que ya casi ni se habla, (la mayoría muertos) y con obras que cuando aparecen en los remates del Banco Ciudad salen menos, que una tela en Leidi, pintaban murales en la iglesia del Socorro o hacían como quizás hizo él changas de pintura (pintura de edificio, como Carpani o sus compañeros del grupo Espartaco),alguno de esos pintores eran Anadón, los Barragan o Betinelli y su hermano Lopez Claro etc. Nadie lo jodió a don Raúl politicamente como no jodieron a Bruzzone, a Castagnino o como menos lo hicieron con Berni - hablando de alguién "pesado" en nuestra plástica- quíen jetoneó con su carnet pero también franeleó con los milicos. Y si don Raúl triunfó, además de por su calidad es por que tuvo la suerte de estar en el lugar justo y en el momento exacto donde coleccionistas europeos se dieron cuenta de la existencia de un movimiento único, nacido acá, antes que aparecieran los concretos europeos y que se cagaran a trompadas aca Gyula y Arden por la "propiedad" del movimiento Madi, de la revista Arturo, etc. etc,...
Chicos lo de Vds es barbaro, pero el arte argentino - si es que existe, yo creo que sí-, no nació con el Rojas y mucho menos con Beauty & Felicity, ni será propiedad del rosa-Malba-bombón. Y está bien que Vds reivindiquen tanto a Ruth Benzacar, por que los sacó de ese ambito, "el Rojas", pero no se olviden que era un ambito oficial-universitario y no tan under, y tampoco olviden que vds. eran por teoría-moda los apolíticos de los 90 menemistas (doblemente apolíticos) y que la galerista venía muy malherida del alfonsinismo de los 80, y Vds le sirvieron para mostrar "su" modernidad (la de ella y de su ojo avisor) en ambitos extranjeros como ARCO pero para fundir acá otra galeria de esos años, galería muy new-york en el bajo en Paraguay y Reconquista, con la misma obra que se veía en el Rojas, la de Pombo, Harte, Schirillo etc. aunque para seguir viviendo vendia sus Berni y sus Batle Planas. Por eso lean... escuchen... crezcan... ahh y para Siquier, con respecto a Agatiello, cada uno en este metié hace lo que puede, no jodás, está bien que lo tuyo sea muy bueno (lo pienso así) y lo de él "viejo y mediocre"...
alejandro

Estoy agotado y no se si cumplí con la cosa, son las 20.3o del viernes, por abajo de casa pasa la procesión, con Bergoglio a la cabeza y sus borlas-madroños-porta inciensos y demás avatares flameando al viento. Solo se ven desde aca las luces de las velas flotando en lo negro de la avenida abandonada y se escuchan los cantos impiadosos gracias a los altavoces al mango.
Pero el miercoles a la tarde me pidieron ilustrar a Guillermo Martinez para el diario "New Yorker", ojo no se si aceptaran mi trabajo, ni siquiera se si llegaré por el tiempo limitado.
Ahora acabo de mandarlo.
No leí sus libros, no se si es un lugar recurrente o si es un título : "Puente Viejo" o "Historias de Puente viejo"; pero me mandaron una nota tan ridicula (los yonis) que me sentí un ilustrador de la vieja ola, a los que le daban una receta onda Petrona de Gandulfo con las medidas exactas para que la torta saliera perfecta.
..."We are looking specifically for images of the following:

- A provocative woman in her 30’s with an intense gaze and low cut clothing
- A woman’s face (30’s) reflected in the mirror as she puts on makeup
- A barber/hairdresser also in his 30/40’s – innocent face, shy
- Scissors held in male hands – ideally scissors for cutting hair
- A straight razor held in male hands ready to cut hair
- Scenes from barbershops
- Young boys with hair brushed up and sprayed in a Latin American town
- Barbershop chairs, equipment, or environmental scenes
- An intense gaze of a woman (30’s) reflected in a mirror
- Scissors, clipped hair on the floor, blow dryer, hair being swept up, etc."
¡¡¡¡Yonkis go joume!!!!
Esto es lo mio,
¿No les gusta?
...aire...
alejandro

Son las doce y pico de la noche y me entero que murio el "Nano" Herrera, hacía tiempo que no me encontraba al gigantón por los cafés del rioba donde me contaba y me divertía de sus andanzas con Astor, o sobre los amores de algunas singer americana con quien había intimado o simplemente para darme algún compact de buen jazz (casi siempre piano seleccionado y grabado por él para que yo me desasnara.)
Las últimas reuniones solo hablaba de sus dolencias,su programa recortado en la radio, su mudanza y de como en el futuro iría recomponiendo su vida.
Los miercoles sistemáticamente aparecia en la mesa del café con Pedro Roth, Santoro y otra gente en el proyecto de revista "La estrella de Occidente" donde iba a escribir sobre su amor, el jazz.
Bueno...la música de luto...nosotros también.
alejandro

Las potencias del alma.
Entrevista con Pierre Klossowski
Alain Arnaud
"...A. Arnaud : ¿No interviene el mismo proceso en la contemplación de la obra de arte? ¿Lo que usted pone a la vista en potencia es actualizado por la mirada que, a la vez, lo destituye sin poseer nunca el cuadro mismo, sin acercarse nunca a la visión del artista? ¿Conservaría siempre la obra de arte su opacidad?, ¿sería siempre incomunicable?
Pierre Klossowski : ¿No es éste el principio universal de toda producción o creación que ofrece a otros el medio de reconocerse en ella al mismo tiempo que oculta su fondo propio? El cuadro es la materialización de una idiosincrasia. Es un objeto, una mercancía accesible a muchos. Los aficionados que lo compran pueden reconocerse en él, encuentran en él una complicidad. Pero raramente hay coincidencia entre esas afinidades y las intenciones del artista: el cuadro permanece siempre como una transposición, un simulacro. Si satisface al aficionado que se reencuentra en él lo hace precisamente en tanto que simulacro. El espectador y el artista no interpretan el cuadro de la misma manera porque no proyectan en él los mismos hechos de experiencia. ¡Los pathos no comunican! Incluso si se reproduce una obra en miles de ejemplares, eso no es nunca más que una esquematización del original. Así pues, no se puede hablar de un original en relación consigo mismo, porque habrá siempre un modelo que permanecerá desconocido desde el exterior.
Si vuelvo a mi idea de estereotipo, puedo decir que éste permite precisamente una esquematización y una vulgarización que encuentran su origen en el fantasma. Pero un fantasma cuyo contenido ha desaparecido a causa del hecho de su materialización. Todas las interpretaciones entonces son posibles. Los que han utilizado el estereotipo –Ingres, Courbet, Delacroix…– han puesto en él a la vez un contenido que les era propio, y también lo han criticado, han puesto la tradición en entredicho. En cada ocasión hay simulacro y disimulo. Empleo el mismo procedimiento cuando utilizo las formas más estereotipadas para las cosas más incomprensibles.
A.A. :Procedimiento que elimina cualquier posibilidad de arte «abstracto»…
P.K. :Recuerdo unas palabras de Giacometti: «¡el cuadro es en sí una abstracción!» ¿Qué hay más abstracto que la figura? Un cuadro figurativo se puede traducir inmediatamente a arte abstracto.
Así pues, más allá del realismo, ¿hay una sobrenaturaleza que permite y establece la comunicación, o por lo menos el intercambio, la interpretación?
En pocas palabras, hay una noción de realidad que desaparece a favor de la sobrenaturaleza. Toda obra de arte pertenece así al orden de la revelación de una esencia y de su contemplación..."

PIERRE KLOSSOWSKI
Orígenes cultuales y míticos de cierto comportamiento entre las damas romanas, Madrid, Arena, 2006
Sade mi prójimo, Madrid, Arena, 2005 [precedido por El filósofo criminal]
Nietzsche y el círculo vicioso, Madrid, Arena, 2004
La revocación del edicto de Nantes, Barcelona, Tusquets, 1999
La moneda viviente, Córdoba (Argentina), Alción, 1998
Roberte, esta noche, Barcelona, Tusquets, 1997
El baño de Diana, Madrid, Tecnos, 1990
Tan funesto deseo, Madrid, Taurus, 1980
El Baphomet, Valencia, Pre-Textos, 1980
La vocación suspendida, México, ERA, 1976

"No es la duda, es la certidumbre lo que vuelve loco...Pero se necesita ser profundo, abismal, filósofo para sentir así...Tenemos miedo a la verdad...pero la fuerza capaz de la realidad de visión mas poderosa para la acción, para la monstruosidad del acto, para el Crimen...mas aún, la presupone..."
"Ecce Homo"
El pensamiento de
Nietzsche seleccionado y subrayado por
Pierre Klossowski.

Decia Federiquito.
"Que la esclavitud forma parte de la esencia de una cultura es una verdad que no deja ninguna duda en cuanto al valor absoluto de la existencia. Para el investigador prometeico de la cultura, ésta es el buitre que le carcome el hígado"
La cúltura vívida
F.Nietzsche.

Vienen dias duros, con imagenes del pasado y con taras actuales. Como decía el General: habrá que "Desensillar hasta que aclare", pero, eso es tan dificil...Sería mejor una criogenia a la manera del viejo Gualt.(para los pendejos el Gualt-disnei) ¿Pero, si se te enfria el cuerpo y te sigue laburando el bocho?
¡Que Sueiro apague la luz! pero solo la luz please...
Como pasa con la sensación de la llegada del sueño, que parece tranquila y hasta casi envolvente, pero que es un estado donde también se producen pesadillas horribles.
Los sonidos de la calle los confunde uno con alguien que invade la casa...pero sabés que estás solo. Que estás consciente - pero es la inconsciencia de la duermevela - estás apenas despierto y deberías reaccionar a esos ruidos, posiblemente si es un agresor el que ha entrado, te hará daño... intentas despertarte, moverte, gritar...pero no podés. Comprendés que no estás dormido pero tampoco despierto...ni muerto ni vivo. Finalmente te despertás agotado por la lucha que sostuviste , el sueño, la vigilia, vos y tu sudor... y los monstruos que te acosaban.
Quedás solo, los monstruos están ahora dentro de la almohada.
alejandro

"...en cuanto a Dios si es que existe; el sabe que soy ateo..."
Lo dije hace unos posts atrás, no creo en Dios y menos en este...
Por que si fuera "El Todopoderoso" lo hubiera puesto para parar la cosa y poder pensar,
y poder distribuir y poder,
pero no...
alejandro.