w.in progress. serie esperpentos

Cultura:
"En la cultura, la cuestión de la ascendencia resulta espuria. Toda nueva manifestación cultural reescribe el pasado, convierte a los antiguos malditos en nuevos héroes y a los viejos héroes en individuos que jamás debieron haber nacido. Nuevos actores limpian el pasado para los antepasados, pues la ascendencia es legitimidad y la novedad es duda, aunque en todas las épocas emergen del pasado actores olvidados, no como ancestros, sino como amigos íntimos "
(Greil Marcus, Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX)

FELIZ DOMINGO, DESCANSO,PUCHERO, MUCHOS DIARIOS, MUSICA DE CASA LIMON A TODA MARCHA PARA JODER A LOS VECINOS ESPERAR EL PARTIDO Y QUE GANE EL "REJUNTE BOSTERO" Y DESPUES SIESTA Y PROGRAMAR EL LUNES...EL MARTES...EL MES...LA VIDA
(8 DE LA MAÑANA)...
NO DESCANSÉ: MERCADO-PUCHERO-CHINOS-PUCHERO-BOLITAS-PUCHERO.
DIARIOS: UNA MIERDA, POCAS NOTAS, FALTO EL SUPLEMENTO DE LA NACION(NO LO HABIAN ENTREGADO). SOLO "CRITICA" EN SU REVISTITA CON EL REPORTAJE AL IDOLO JOHNNY ALLONS ME ALEGRO EL MOMENTO CULTUAL. EL CAFE AGUADO Y LAS MEDIALUNAS ESTABAN PARA CARBONO 14
DE LA MUSICA DE LA CASA LIMON SOLO ENCONTRE "LIMON" ENTRE LAS PILAS DE COMPACTS .(POCO PARA JODER)
EL PARTIDO FUE "LA JOIE DE VIVRE" LOS PENDEJOS JOYA, LAS TRES PEPAS UNA GOZADA PERO QUIENES MIERDA SON VIATRI Y GAITAN(?)
LA SIESTA SE FRUSTRO.
Y DE PROGRAMAR : UNA MIERDA (9.23 DE LA TARDE).
CUELGO Y MOIRO.

alejandro.

Iba a decir que me quedé sin palabras pero la realidad es que me quedé sin aliento, (como el titulo de Godard que dió inicio a la "Nueva Ola"). Fueron dos dias agotadores.Pero el del jueves fue la frutilla de la torta. Ver un piso cuarenta en obra, y despues una recorrida por distintos pisos por escaleras polvorientas cubiertas de cables,caños,tablones etc. Desde el veintipico nos bajaron al tercero donde nos mostraron como terminaban los detalles de una pileta de medidas olímpicas, pero no rectangular, y los baños saunas, duchas escocesas etc. Cuando en la puerta del edifició sin terminar,me despedí de la arquitecta de obra, el arquitecto del mandante, el mandante, sus guardias de corps, los cuidadores, y extrañando el bastón devolví el permiso de visita y el casco que me quedaba chico, comprendí que hay otra vida pero es mas cara aunque vive entre nosotros aunque sea invisible o casi. Por eso elegí poner la foto del cuadro de las flores que me mando anoche mi pseudo-marchand -el del Cohiba- y guardé los esperpentos muy adentro.

plano del bulicinto de 490 mtr. del edificio "hay una vida mejor pero es mas cara" (este plano es solo una porción del total)


Vista desde el piso cuarenta y pico sobre la reserva ecológica y el río,edificios enfrente, salvo Montevideo, especial para avistar las III invasiones inglesas.


lugar para futuro mural con columna integrada si la capacidad y el bastón lo permiten

Apostilla a la nota del "viejito libidinoso"(sic. Esmeralda-Palm-Pomada-Raul-etcs)

"George Steiner y la cultura gallega
En la entrevista de la semana pasada en El País Semanal, George Steiner manifestó una serie de prejuicios sobre la lengua y la literatura gallegas. Las declaraciones que le pudimos leer significan un desprecio hacia lo diferente que nos parece impropio de su trayectoria.No es cierto, como él sostiene, que haya universidades en las que "es obligatorio hablar en gallego". Si consulta los datos oficiales, verá que en los estudios superiores se da mayoritariamente la espalda a la lengua y la cultura de Galicia. Ésta es una irregularidad que aspiramos a superar. En cualquier sociedad del mundo resultaría cuando menos paradójico que el sistema educativo cumpliese un papel poco favorable al desarrollo de su lengua. La realidad es que sólo un 8,9% de la docencia es en gallego en la Universidade da Coruña, un 16% en la de Vigo y un 20% en la de Santiago. En todos los campus hay carreras donde no se imparte nada en gallego, a pesar de que es la lengua propia y el idioma mayoritario de la población de Galicia.
En la entrevista considera que una de las razones por las cuales el catalán debe ser utilizado en las universidades y no el gallego es que, a su juicio, el catalán tiene una "literatura impresionante" de la que supuestamente carece el gallego. No es el suyo un prejuicio hacia las literaturas en lenguas minorizadas, sino a la gallega en particular, por puro desconocimiento, incluso de figuras o etapas que son referentes universales, como por ejemplo el periodo medieval. Sin embargo, más allá de la desinformación y de los idiomas en liza, Steiner deja al descubierto grandes lagunas intelectuales cuando considera que hay lenguas que deben tener derechos y otras que no; lenguas que pueden ser vehículo de conocimiento universitario y otras que no.
En alguien que tantas veces se ha pronunciado a favor de las minorías, resulta doblemente sorprendente. Desde A Mesa pola Normalización Lingüística, el PEN Clube de Galicia y la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega, haremos llegar al señor Steiner información abundante sobre la situación del gallego y sobre nuestra tradición literaria, así como nuestra repulsa por sus declaraciones y una invitación para que visite y conozca nuestro país."
Alejandro

Se rebela la tropa...Es lógico. Ya lo decía yo, son épocas de cambio. Te ven con bastón, viejo, demasiado corpulento y empiezan a dudar. Te ven tambíen usar dos pares de anteojos para revisar las copias, o para leer las letras chiquitas y dudan de tu pulso, solo no los uso para pintar, para que se pierda el detalle (quisiera pintar los nenúfares del cieguito Monet). No dudan de mi firmeza despues de dos tebollas de novi. Ahora sí. Si manejás no tomes, nunca manejé, me dedique a tomar, mi higado es paté. Paso revista Raúl que grita por los cordobeses, el que es mas marítimo que las focas de Fioravanti (aclaración para mediterraneós desprevenidos: son las focas del casino-provincial). La ex mala alumna del Glorioso "Martin Maljarro-plan piloto", Josefina (y sus hijitas filogáticas,(?)) rompiendo las bolas por que en la foto el pobre George da a marica viejito. O ese personaje solo nick:"el pomada Curcurto", que me cuestiona los Cohiba con que me soba el pseudo marchand-galerista. Algún día contaré como los saca de su maletin de ejecutivo (onda de los los primeros 90), forrado en piel de saurio, y dentro del cual solo lleva el cigarro con que premia mis precios de "sale" en todas las temporadas. La plata, chequera etc, las lleva en los bolsillos, enseñanza de "su" maestro. Pero eso también será otra historia. También me ha tomado el pelo José mi distante Marchand que no logra venderme un puto cuadro por los newyores, aunque se cree que es Leo Castelli. Y bueno es la vida. La curva de la decadencia. Pero daré batalla.
saludos.
alejandro.

Al mirar hacia atrás, el crítico ve la sombra de un eunuco. ¿Quién sería crítico si pudiera ser escritor
G. Steiner

Viejos "mostruos", "nuevos mostruos"... domingo a la tarde plácido, ( como Domingo muerto -chiste fácil-).Termino de fumar el Cohiba regalo de mi galerista que me clavó todo el sabado. Fin de semana nuevamente con cumples. Onda con Leo. Siempre. Pero recuerdo que hace años en la giovinezza llegé a tener casi diez cumples en el mes, cinco de ellos murieron y a los otros ya no los veo. Eran las épocas de Mardel. Ahora creo que después de años decidí salir un poco del cascarón, pero tres en un semana son mucho y todos con cierta cosa de extrañeza. Uno el de la alegría forzada, otro muy sorpresa para el involucrado en el asunto y el de hoy un almuerzo muy onda despedida, de alguién grande y cuyo "avion" empieza a carretear el despegue. Me sentí bien en los tres y aunque no concuerde con el celebrar esas fechas esta vez los entendí.No serviría igual para festejar añguno de los mios. Pero hoy a la mañana en mi ritual del diariaje encontré algo que me hizo reconciliar con los últimos malos tragos con los los intelectuales dee la pluma, una nota de Steiner en "El País semanal", quería dejarla para la tarde, marcar frases para después repasarlas y poder pensar y volvía de nuevo a las preguntas y a las geniales respuestas. Steiner siempre me gustó, tengo muchos de sus libros pero a veces me pareció un poco pesado y a caballo de ciertas ideas que no eran digeribles para mí.Me molestaba la mezcla tan(?)forzada de su judaismo. Hoy no. La nota me pone contento,aunque sea en una "revista de domingo" pero son ideas buenas y muy claras en gente grande. Es la esperanza de algún día poder pensar bien. Si no recurrir al alhezeimer. Estuve un rato buscando y transpasando ideas de esta nota pero después me dí cuenta que era muy larga y sacaba demasiado de contexto, así que:
http://www.elpais.com/articulo/portada/intento...
y así entre notas buenas y encuentros musha, se va pasando el tiempo, pensando en esta semana que se viene con todo su peso... ( favor lean la nota).
alejandro

Olivares, Rosa Donde vive el arte.

"La situación actual de la creación artística nos hace pensar que, posiblemente por primera vez en la historia de la cultura, no existe un lugar concreto para el arte. La belleza y la inteligencia que conforman, en un núcleo de sentido y sentimiento, lo que conocemos vulgarmente como “obra de arte”, se han fragmentado, multiplicado y diversificado. El artista de hoy, el artista que trabaja tal vez pensando excesivamente en el paso de un tiempo que nunca será el suyo, ya no cree que el viejo museo sea el lugar idóneo para que su obra se muestre y se conserve. No solamente me refiero, como muchos pueden pensar, al confuso futuro de disciplinas como la instalación, la performance, el videoarte o cualquier planteamiento virtual o multimedia, sino a obras que se plantean sin las fronteras metodológicas y estrictamente formales del museo. Ya no parece que el arte pueda habitar un lugar concreto. Sin embargo, según esa idea de peregrinaje artístico se desarrolla, mientras arquitectos de todo tipo se desmelenan en edificios, imposibles a veces y en ocasiones magistrales, que se plantean como museos, al mismo tiempo que la institución museo se resquebraja y urge una puesta al día del concepto y de su formalización, la idea de espacio donde el arte vive, un recuerdo siempre exagerado del pasado, se revitaliza en la obra de una gran cantidad de artistas actuales."...

...Fin de semana largo y de recapitulación. Empieza a "arreglarse la vida" se comodan algunas fichas como decía el turco escriba en los momentos en que nos veíamos. Dibujo y pinto como un condenado. El viernes salí despues de ...meses, una reunión de cumpleaños de un amigo, toda la familia (de él), los amigos (suyos), y la desastrosa experiencia de contarle a cada uno de los que entablás una conversación un resumen de tus sesenta y pico y terminar señalando algún cuadro de los colgados, en las paredes tapizadas de obras (claro es la casa de un coleccionista). Pero me dejó noqueado de entrada el ver un disjockey y que después de comer y tomar como beduinos, se largaran a la pista a "moverse" hasta con "El lago de los cisnes". Para olvidar la experiencia (la del baile), camine dos cuadras con M. despues de haberme afanado un bastón que ahora atesoro y que pertenecía al bastonero revestido en cuero que adornaba la entrada del depto. Nos fuimos caminando por Quintana yo sin saber taodavía como usar el aditamento -pero ya aprenderé- Iguál iba contento por que después de mucho tiempo pasaría por la Biela. Otra decepción, cincuenta tipos fumando como murcielagos dentro de una horrible pajarera y en el resto del salón tres mesas solamente ocupadas (con poco puterio : a minas , políticos y críticos de arte me refiero). El chupar en un galpón tan vacio no ayuda ni acompaña por lo que solo hablamos de pintura y diseño pero en esa forma sencilla que hablan dos trabajadores de sus oficios . Y lógico que analizando la fiesta algo poco común en nuestras vidas. En uno de los momentos en que me encontraba socializando en la reunión, con gente que además tenía obra mía y tratando de hacerme el humilde, largué una de mis muletillas "No se si moriré como pintor". Antes, hasta hace unos años, lo creía, de firme. Ahora dudo un poco. Y en esa duda reside un poco la esperanza de lo que hago.

"Un día llegará en el que las imágenes sustituirán a la gente. A partir de entonces no tendrán más necesidad de ser, tan solo figurarán. Dejarán de ser seres vivos para convertirse en seres mirados" Andre Breton.


alejandro

Tiempos de cambios, dirían los los antiguos, bueno, lo deciamos nosotros mismos, pero mucho tiempo antes - por que ya estabamos ahi, eramos contemporaneos y perteneciamos a una modernidad "tardía"-. Pasa uno sin interrupción y ante tanta quietud-muerte-vacio a una desesperación por seguir pronto con la obra, por que la esperanza es que si ahi se dá (en la obra)podés subsistir un poco mas que los otros mortales, los demás, trascendencia que le dicen (cosa al pedo). Tirás al piso veinte o treinta trabajos cerrás los ojos, te vaciás un poco y después tratas de mirarlos como si fueran de otro, después compaginarlos un poco, con sentido curatorial y los vas "mareando" cambiando, los ordenás hasta que te conforman después que descartaste cinco o seis. Repetís. Haces lo mismo, de vuelta, hasta que al final te quedan ocho potables, o cinco, o dos. Das vuelta algunos, para que no empasten ni tu mirada ni al conjunto eleguido y otros van ya a las carpetas de "penitencia" .Los que aprobaron a unas carpetas con etiquetas para ir mostrando a los que saben.
L.Vattimo.
Pero no todo es pintar me dejó pensando bastante este fin de semana una nota sobre un libro a aparecer de Vattimo a quién conocimos bastante por acá en las doradas épocas de Glusberg cuando venía en su papel de Filósofo, crítico de arte, jurado de diferentes salones etc. Su firma anda por decenas de premios medalla-de-oro, medalla-de-plata o distinciones varias. Lógico que no lo conocimos en su intimidad total, comidas charlas etc.. Era para nosotros ese profesor, filosofo, que proclamaba eso que el llamaba "el pensiero debole", un tipo discreto, casi oscuro, un burócrata a la italiana, trajeado, corbata al tono, mucho marrón en sus colores. Aca acompañado por los semióticos de la periferia, el era el centro, el tano fino de Bologna, esto era el sur, aca estaban los "napolitanos" del pensamiento. Contrapuesto a la exhuberancia de un Eco todo arrollador, carismático, seductor y ampuloso. Y aunque sabiamos de su homosexualidad nadie lo imaginaba esa loca con doble pareja ahora muertos por el Sida enterrados juntos en un cementerio romano que el visita con flores cada domingo y con un nicho comprado en el mismo lugar para acompañarlos eternamente. O contando sus amores con un bailarin peruano. O sus deseos de ser encarcelado con algun prisionero buen mozo que lo someta y se la mande a guardar. Y hay el click que me remite a Fucault. No por que el tano se parezca al Galo como pensador, creo que no dá pinet. Pero hay algo en el pensamiento metodico, en la dedicacion, el rigor todo contrapuesto por ese reviente suicida y casi asesino. Ese proclamarse marxista uno, muy chino el otro y creer en los sacramentos. Sigo pensando en todo esto mientras me doy cuenta la diferencia entre los creadores y sus obras,entre sus éticas y sus estéticas. Leía en el Blog de Karla la nota del "Goma" sobre la creación en Gombrowicz y despues en los post de misma la desmesura de un nn, con un nick que grita "no me gusta por que se cepillaba a los pibes en los baños de Constitución". Somos tan mr. Jekyll y el otro punto . Es todo tan previsible . Cual sera el otro yo inconfesable de José Narosky ¿ Correra en bolas y sin peluca a su mujer para pegarle con un tomo de "Si todos los hombres"encuadernado en piel de Antonio Porchia?
Y una vez golpeada y sodomizada le confesará que invento su daltonismo para no decirle que sus cuadros eran una mierda, y sus colores detestables...
alejandro

Ignacio.

Alejandro.

Fuimos compañeros 17 años de la misma galería El es muy famoso, Bienal de Venecia, Galería Marlborough, yo no. Me extraño hoy pese a que no nos vemos desde hace años y que solo veo esporadicamente alguno de sus trabajos y el posiblemente ni conozca los mios esta similitud de imagenes. Me puso contento, no estoy tan errado.

Sobre la obra de Ignacio Iturria:

"Ignacio Iturria (Montevideo, Uruguay, 1949) es uno de los pilares más sólidos del arte vanguardista de las últimas décadas. En su obra, Iturria va dando pautas no usuales en el tratamiento de la materia y el espacio. Parece existir siempre la intención de proyectarse desde y hacia dentro. Lo material suele aparecer ligero, flotante, aéreo; la lectura de lo mostrado tiende a estimular lo íntimo o poético de cada pieza que nos mira aferrada a su propio y complejo espacio. Las esencias parten de la propia materia vital y adoptan estructuras construidas a partir de la atmósfera que las genera"...

Miguel Angel Muñoz.

(No tengo que aclarar que no me gusta Benedetti, y que la tapa de su libro es solo por la ilustración)

alejandro

Para J.C:
me preguntaste ayer nomas como andaban los "Bolitas", y te decía que gozaban de buena salud. No se si tanta muerte y malaría me aceleró ciertos colores y "apendejamientos " de las formas. Además me enloquecí con la pegatina de algunos elementos, como en este :"el del avioncito". Te decía y te estoy mandando un mail, no haré la muestra en Bs As, que tenía pensada. Fué una decisión de último momento. Pero si, posiblemente los "Bolitas" marcharán hacia tus pagos. Quiero hacer también el famoso libro de mi obra gráfica del que hablamos tanto. Fué un año dificil, raro, el ver tanta obra mía de los comienzos en algunos remates me descolocó al principio pero pude ver cierto hilo conductor en ese toque un poco onírico un poco surrealistoide, en las figuras y las situaciones. Me preguntaba el otro día un galerista si no podría dar la idea de burla a la comunidad boliviana esta serie. En ningún caso. Son mis fantasias con respecto a sus mitos, sincretismos y costumbres. Si nuestra identidad se basa en la memoria que tenemos de nosotros mismos, acá aprovecho los jirones de memoria que se juntan con grumos y escamoteos, como los de un pretigitador que muestra, tapa-oculta y hace creer algo que no existe. Lógico, por que no son fotografias en frio de sus costumbres, no soy un cronista de Indias, que bosqueja los pueblos descubiertos. Trato de ponerle ese tipo de ironía que usé en la obra de tango, donde posiblemente me hubiera interesado agregar la música y los olores casi en una obra de arte total a la manera de un happening o de un enviroment y no una simple ilustración de un baile, cosa que dejo para los pintores-ilustradores a la manera de Sigfrido Pastor, del que tampoco me saldrían por mas que pacticara sus cielos metafísicos perfectos.Y aquí tambien como en la obra del tango la falta de los olores es una privación. Esos olores pesados, animales, de bestias y de especias, de limones sutiles y de ajos, tan necesarios como en mis tablitas tangueras los de las colonias, afeites, brebajes, talcos de Mirugia y polvos de arroz, o el hiriente permanganato de los prostibulos . Y acá, en esta serie el gusto amargo de la hoja de coca del acullico. Pero todo no se puede, así que me limitaré a mis dibujitos y la interpretación del pensamiento mágico (el mio). Bueno seguiremos esta semana por linea privada. A la hora de escribir esto, me entero del triunfo de Evo y me pone contento , aunque siento un poco de lástima por que tanto el como sus contrarios ganaron y seguiran los problemas, que son políticos pero tambien son culturales.
Un abrazo desde Buenos Aires de

Alejandro

Sigo encontrando en los remanidos remates porteños obras de mi juventud,pasadas y pesadas, con cierto toque surrealista, monocordes en el color. ¿Como puedo haber llegado a mi obra actual?Estos dos trabajos son del año 76, con una firma temblorosa casi de colegial entregando el examen requerido. Duros, estáticos, como decia la Levinson "arañiticos". El de abajo mas plástico es un homenaje a Zurbarán, de quién en esos años me atraían sus naturalezas muertas, con esa preminencia del blanco que se transformaba ademas en luz en los cacharros de porcelana y donde casi siempre el único cálido era el tierra naranjoso de la crosta del pan. Bueno entre tanta muerte y recuerdos de este fin de semana , recuerdos muy propios. Por las dudas agradezco a San la Muerte haberme tomado la grappa con ruda.

alejandro

Son las 6.15 horas del día sabado, estoy escuchando las generalidades que contesta la presidente a los cronistas en Olivos, en ningún momento habló de lineas fundacionales, entre ellas de cultura -claro tampoco los cronistas le preguntan- 6.15 horas y en estos momentos le dice el inexiste secretario de medios que jamás atendio a los idem, que los murmullos que hay en el salón es por que faltan 74 preguntas mas. No importa. Hoy a las l7 horas, falleció Perez Celis muy enfermo, un artista muy polémico, pero un artista. Dia triste para la Cultura. La Presidenta está terminando abruptamente su conferencia haciendo chistes sobre si CQC, debe estar allí o nó. A las l2 en un programa escuché al secretario de Cultura de la ciudad, Lombardi, decir que en ese nivel, Cultura recibía un 29 % de la partida de gastos-inversiones, aclaraba que el ideal era de un 30%, y que era el mas alto en toda America Latina, después y como debe ser en un gobierno Pro, comentaba de los convenios de Cultura de la ciudad con la Fundación Privada Arte ba. De Cultura de la Nación después de varios meses apareció Nun, comentando partidas de 50 millones para reparación de los museos. Hoy en los diarios se habla de los problemas con las editoriales argentinas por el encarecimiento del papel. Las editoriales argentinas terminaron un comunicado diciendo ante las respuestas vagas del secretario de cultura: "Esto permitiría saber hacia donde va su política cultural si es que la tiene".

Diario crítica 3.8.08.

Felipe Noé

sobre Perez Celis:

"Era una excelente persona que ayudaba mucho a los otros artistas.Fué un gran animador cultural y un muy noble pintor. Muy popular. Un buen artista...."

Apostilla.

Mas tristezas de última hora, acabo de enterarme que murió, Carlos Uría, pienso en los contrasentidos, de Celis te sentías amigo aunque ni supieras que pintaba, como sociologo de rioba muchas veces pregunté a los taxistas en treinta años que ando en "esto", ¿que pintores conoce?, la respuesta rapida era en los primeros tiempos Soldi, Berni, Castagnino, Forte y Celis.

Después con los años, posiblemente con los recambios generaciones desaparecieron Forte y Soldí.

Pero nunca dejaron de nombrar a Celis. Ahora que cuando le preguntabas en esta encuesta imaginaría si sabían que pintaba, ninguno acertaba y algunos que agregaban los murales de la Bombonera, (me pongo de pie), no sabían cuales eran los de él y cuales los de Maccio.

En tanto que Uría, una pintura deslumbrante mas de un joven de la transvanguardia que de un setenton, era solo eso (que es mucho), un gran pintor. Hay un canon estético y una valoración sentimental, en mi se mezclan, pero no importa no pienso escribir ningun libro de pintura, esto es solo un blog.

Otra noticia triste, tambien se murio el Bulgaro (Luis Freisztav), a los 54 años, fue hace unos días pero seguro que se enteraron solo sus intimos apenás lo ví personalmente media docena de veces, pero escuche tanto sobre él al Negro Santana, a Cristina, se mezclaban sus anecdotas con la de Liliana Maresca y Marcia Schvartz. La ultima muestra en el Recoleta la hizo con su tubo de oxigeno a cuesta y su mascarilla casi siempre puesta. Era un poco el arquetipo de un artista romantico-maldito etc mas leyenda que realidad, pero sus perros una especie de Mendietas del mas allá o sus ranas-sapos, eran una metáfora total de nuestra realidad.

Alejandro

El 1° de agosto es un día especial en diversas culturas, porque se honra a la Pacha Mama (Madre Tierra), como nutriente de la fecundidad de los campos y de la buena cosecha, resabio de la mitología incaica y trasladada a las comunidades del noroeste argentino y zonas andinas.

El Litoral diario de Corrientes.
Viernes, 01 de Agosto de 2008 ,Corrientes - República Argentina

"La estampida de los precios, sumada a la sequía que azota a esta parte del país duplicaron el valor de la tradicional “petaquita” de caña con ruda. Se trata de un producto cuya adquisición es casi una necesidad para miles de correntinos que ven en ella un escudo protector de males."

Caña con ruda.
Son esos mitos que uno siempre escuchó o leyó. Muchas veces era en los talleres que recorría cuando era pendejo, en mi otra vida, controlando los muebles que se estaban fabricando para los negocios donde trabajaba. Por lo común los carpinteros eran tanos, los ebanistas y los torneros españoles, pero los aprendices, ayudantes etc, todos del norte. Sería por que sabían como había crecido la madera y como había que trabajarla antes de que fuera un mueble. Y cuando llegaba esta fecha todos empezaban a comentar sobre "el cambio de la sangre". Era para Agosto y era el primero. Nunca intervine. Era para ellos un rito tan fuerte como la proteccion que les venía de la estampita del "San la Muerte"que llevaban en el fondillo del pantalón gastado y lleno de polvo de aserrín . Dulces en el hablar a la hora del mate y el chipá podían ser también cuchilleros a traición a la del asado envinado. Y no largaban prenda del por que de su sincretismo de virgencitas de Lujan , virgenes desatanudos, gauchitos giles y minas en bolas de almanaques de gomería. Después cuando supe algo de pintura me di cuenta que Rauschemberg era un gilito de pizzeria armando collages al lado de los de estos "negros de mierda" en los pedazos de panelco que decoraban el baño. "Pasaron los años con mil desengaños" como dice el tango, a mediado de los ochenta comence mi trabajo de pintor "profesional", por contrato y una de mis obligaciones (por contrato también), fue hacer serigrafías en el taller de la galería donde trabajaba. Allí también mucho norteño y paraguayo. Gente también fabulosa y que pese a la edad muy joven sabían por los años de trabajo, hacer obras para coleccionistas o museos. Por ese taller pasaron los mejores artistas de todas las americas incluida nuestra hermana grande protectora del norte. Y llegué a ver a Ron Wood cuando expuso en la galería y se lo filmó pata el programa de de Tinelli ,en el taller haciendo como que controlaba sus tiradas con una botella de vodka en la mano que cada tanto besaba simulando tomar y después regaló a los chicos llena. Pero en ese taller un primero de agosto,del año 86 , mi primer año, hice el primer "cambio de sangre" Venía de mardel todos los meses controlaba los cuadros que había mandado dos dias antes y que eran mi sueldo del mes y miraba las serigrafias en proceso. Ese día Cristina la Jefa del taller, ante un altarcito que habían improvisado le daba a cada uno que entraba al galpón ,desde la botella con ruda y caña los tres tragos que servía con la misma tapita. Era como una acting, musica folclórica de radio chillona , imagenes icónicas y la caña. Despues cuando deje la galería por la costumbre me conseguí una botella de caña paraguaya "Old Stilo "dicen que es el guiqui de los paraguas, y con mucha paciencia y habíendome tomado casi la mitad le introduje hojita por hojita toda una planta de ruda (macho). Hoy después de casi diez años se termino, por el medio pasaron en años de bonanza grappas con ruda venecianas de Ciprianni que me costaban mas que un buen guisqui, pero era otra historia mañana dos volvere a buscar otra planta de ruda para el cambio de sangre del proximo año... No hay primero de agosto, si no hay caña con ruda..
"No hay primero de agosto, si no hay caña con ruda...
así la gente acostumbra en todito el litoral.
Es la mejor medicina pa' vencer al mes más bravo.
Cuando mame está curando, siento que me voy picando,
...y ya dice la experiencia: gente caú no penay"
Glosas: Edgar Estigarribia. El Poeta del Guarán.

alejandro