Volvieron los monstruitos, sí, mis esperpentos, esos seres patéticos como los que denominó Don Ramón (que no era el del Chavo), tan negros como pintura de Solanas, pero tan argentos como los personajes de Discépolo. No son exactamente pulidos o cromados como los roboteches, son peludos y manchados como nuestras vacas y tan estúpidos como ellas. Grandes ubres, vaginas y porongas pero sin sexo. Tangueros, tristes y apocalípticos. A veces con patas y a veces con ruedas. Con cuernos pero sin traiciones, solo cornamenta que no se les caerá con el cambio de estación. La ciudad los enmarca pero no los contiene, apenas si los sujeta -a veces-.
No van a ningún lado, sólo posan para ninguna foto ¡Son tan argentos! Tampoco para verse en ningún espejo que reproduciría a los monstruos al infinito, como diría el cieguito. Y el sueño de los monstruos...
¿Será la razón?
alejandro

Esta maderita (que es una laca) también está en el remate de la semana que viene que promueve mi "marchand", que hace también ahora unos remates en Neuquén y en el Hotel de Faena. A diferencia de las otras obras del mismo "evento" que son telas y de distintas épocas, éste es un laburito de este año, no exactamente de los que le gustan al susodicho, proclive a la decoración fácil y burguesa de las naturalezas muertas con los fondos de sillones y cantoniers de cortinados pero... Triste la vida del pintor, ni quiero pensar lo que debe ser la del artista...

Hoy leo en El País de España y pienso en las diferencias, (además de los giros idiomáticos) una nota en la sección "Vida&Artes", articula sobre el fin de mediación en los distintos campos del arte.Y en nuestro ramo (quintita en nuestro ispa) rescato y saco de contexto, como debe ser:
"Por primera vez un afamado artista ofrecía obra reciente sin mediación del marchante. (Damien Hirst en Sotheby´s)
"El rol del galerista no queda anulado por hechos como el de Hirst", dice Carlos Durán, presidente de los galeristas de Barcelona y propietario de la sala Senda. "El artista necesita al galerista para la difusión de su obra, para su validación; necesita el trato personal, el ascendente, su cartera de clientes. El galerista no es sólo un exhibidor, también tiene un factor muy importante de representante".
Rosina Gómez-Baeza, directora del Centro de Arte Laboral de Gijón, no cree en la eliminación de ninguno de los eslabones de la cadena comercial del arte. "Más bien se complementan. Las subastas van bien para obras concretas y para determinar el valor de una obra o del artista. La galería tiene una función fundamental de promoción y descubrimiento de nuevos valores".
Claro acá todo eso no pasa¨:
Galerista como representante (jua)
promoción y descubrimiento de nuevos valores (jua jua)
Pero es lo que hay y si no emigremos, con el problema de encontrarnos en el extranjer, en ghetos de sudacas viejos, pintamonas frustrados y desclasados.
alejandro.

Presas y yo hace unos años, (detrás un cuadro de Lasser que fue el que sacó la foto).

Leopoldo Presas

Yo

LAS MALDADES DEL MARCHAND

Estos cuadros son parte de un remate que se va a efectuar la próxima semana, el quía los puso juntos y cuando entré a la galería me escupió, "...así que ahora copiándolo a Presas..."
Me quedé duro, mi cuadro es del 98, es un boceto de paisaje, un pastel tilingo, el del gran Leopoldo, puede ser de los 60, de los 50 o de los 40. No pregunté. No lo conocía. Se llama "Paisaje de playa", y es un tanto mas surrealista (?), posiblemente un boceto para otra obra, no es como sus fabulosos paisajes de techos, terrazas y cielos que parecerían pintados por un expresionista alemán. Lo mio es bastante parecido en paleta, sobre todo una franja naranja del campo y el cielo también dramático (¡Oh la casualidad! y punto)
Pero por desgracia no tengo su calidad. Y no sé si algún día tendré su polenta. Ahora tiene 95, dicen que una novia de 36, y sigue tomando sus vinos cuando come con su amigo Macció. Al lado de un grande de estos uno se arruga como un bandoneón, maldades y diversión de este mal... digo marchand.
Como corolario, ya conté en el post anterior que no le pongo nombres a los cuadros, al mio lo bautizó "Mar del Plata", (ciudad de origen común con el marchand) y al del maestro "Paisaje de playa", seguro que para que fuera mas evidente mi "choreo"...
alejandro

'Graffiteros' atacan el vacío de la Bienal de São Paulo
ÁNGELES GARCÍA (ENVIADA ESPECIAL) - São Paulo
Todo estaba preparado para el concierto del dúo de electrónica Fischerspooner cuando un grupo de 40 graffiteros armados con aerosoles lograron romper el domingo por la tarde el cordón de seguridad de la Bienal de São Paulo. Los atacantes rociaron, hasta que fueron reducidos por la policía, las paredes del espacio sin obra, homenaje al vacío del comisario Ivo Mesquita. Los jóvenes protestaban a su manera contra la cita y la decisión de Mesquita de dejar sin obra una de las tres plantas que la componen. La acción había sido convocada en los últimos días por Internet.
El forcejeo entre la policía y los graffiteros, que lograron avanzar por las rampas que unen el acceso con la segunda planta, se saldó con una detención y un cristal roto. Y la acción de los jóvenes fue aplaudida por un grupo de visitantes, quién sabe si porque creyeron que aquello formaba parte del programa o porque así expresaban su malestar por la original iniciativa.
Es, por otra parte, el mismo desagrado que de otras maneras menos espectaculares mostraban muchos de los visitantes al Pabellón de Oscar Niemeyer en el parque Ibirapuera.
Diario El Pais dia 28-10.
alejandro

São Paulo, la bienal del vacío
Diario El País, 24-10-08

Qué arte, qué hacer con ese arte y para qué público(s). Ésta es la completa formulación del problema en la actualidad de las bienales. A pesar de las energías volcadas en la teoría crítica y las prácticas artísticas, todas ellas no han podido esquivar el poderoso horizonte del mercado, de tal forma que hoy todo gran evento planetario está prácticamente condenado desde su nacimiento a caer en la órbita del simulacro perfecto del llamado sistema artístico, para el cual un Rothko tiene el mismo valor que un Jeff Koons o un Hans Haacke.
Y sin embargo, existe todavía la impresión de que una exposición genuinamente crítica es algo que tendrá que reconocerse cada vez más. La 28ª Bienal de São Paulo, con su culto a lo indeterminado y efímero, a la inmediatez y a la penumbra de la experiencia, parece querer guardar una relación íntima con algún lejano futuro del arte que todavía no estamos en condiciones de anticipar. Caso de sobrevivir dentro de la infraestructura mediática que generan estos eventos, esta misma supervivencia tiene que convertirse en un problema y en una solución a la vez. Sin grandes nombres, sin supercomisarios ni formulaciones teóricas más o menos crípticas, esta bienal semiperiférica plantea a priori la necesidad de la experiencia directa con la obra artística dentro del campo de fuerza de su pasado como evento privilegiado con más de medio siglo de vida. Se trata de una terapia que borra la crisis y demanda a la vez un público emancipado y antagonista. La implicación de ese público bastará para reconstruir la posición del autor / comisario dispuesto a abordar la única ironía plausible en el mundo del arte hoy: la de aquel que rastrea los confines del arte cuando en realidad lo que persigue simplemente es su propia desaparición.
ANGELA MOLINA

Mas serigrafías de los años 80 y 90 de la misma casa editora y que se llegaron a vender en EE.UU. "épocas doradas"...
alejandro

Uff, las naturalezas, y esas ganas terribles de hacer solo la obra gráfica, poder en el tiempo que me quede -sea el que sea- llevar lo que ahora son bocetos a grandes tamaños. Sé que debo restaurar el físico porque va a ser bravo. No estoy descontento con esa mi parte mas decorativa, sé que es buena, aunque por momentos la vea tan anacrónica.
Hoy me voy a dar un "baño" de pintura. Inaugura Macció. No sé lo que puedo llegar a ver y eso es lo genial, siempre me va a sorprender. Siempre voy a seguir aprendiendo.
alejandro

El bebé volvió de Guatemala. Presentó su ponencia, la que posiblemente se pueda leer este fin de semana en la Pagineta. Trajo sus fotos con las líderes campesinas de allí y de México y con las teóricas sudacas -como ella- (pero no tan lindas ni tan jóvenes). Llevaba parte de la ponencia de la Red Internacional de Género y Comercio. Después al toque partió a un congreso en Rosario. Sólo la piedra quieta echa musgo, lo firmo entre mis extensiones de líquenes, algas y musgo.
alejandro

La llamo la época de las serigrafías. Mi pensamiento de pintor me hizo dudar al principio de su calidad y de su "aura", aunque todavía no entendía bien lo de Benjamin, ahora tampoco. Me salvó la capacidad y la técnica de Cristina, la jefa del taller, además una gran artista ella: Cristina Villamor. A mi, que pintaba de oído, ella me pedía una vez elegido el original que lo redujera a l6 ó 20 pasadas y en colores puros planos, nunca lo pude hacer y siempre me "pasé" por quince o diez más, ella salvó siempre lo técnico con su alma de grabadora y dibujante, dispuesta a luchar contra nuestras falencias tanto fueramos Noé, Macció, Gorriarena o artistas del continente que yo no conocía. Cuando realicé las primeras no vivía en Baires y venía de Mar del Plata a revisar y firmar, una vez terminadas y prolijadas se sentaba alguien frente a mi en un escritorio de la galería con un gran manojo de lápices nuevos y un vaso de guisqui para mi y me iban pasando de a una y cantaban el número 200/01, hasta llegar a la 200/200, y después las pruebas de artista y una decena más para archivo y museos. La firmada se hacía en hora y pico, se anotaban y ponían los detalles, medidas, pasadas de color, calidad de papel, título y fecha. De estas series de las naturalezas muertas habré hecho casi 80 trabajos, también hice paisajes y las series de Tango. Son técnicamente trabajos de gran calidad, levantados del original color por color a mano para hacer los diferentes chablones de cada pasada.
Alejandro

"Caricias para el alma II"

Recién llegó A. de Guatemala, entre los regalos una botella de este ron que tiene 23 años de añejamiento. No es una bebida es un espíritu, y como dirían los grasas del lenguaje gourmet, maridaje perfecto con el Cohiba solitario de mi marchand, es martes, primer día de la semana pero que se vaya el mundo y las bolsas al carajo...
alejandro

Otra imagen y van... Esta apareció hoy para un remate de Roldan de la proxima semana, la anterior era de 1976 esta tiene 30 años mas...además el color.
Lunes l3.
07.05.
A Lucila:
Si, posiblemente los personajes den algo a primera vista de la estética Baconiana, por el "quietismo" y por la multiplicidad de algunos elementos como los ojos o bocas etc. Fueron una serie de estudios,(menos de diez), donde cambie el tratamiento por ser el tamaño mucho mas grande que los habituales tenían l.oo x 070 mtr. No estaba decidido por el pincel y tienen un tratamiento de pastel seco y oleo que remiten a una obra muy a la manera de ciertos trabajos de Raúl Alonso de los setenta,(un pastel bastante sobado).
No quedé contento con el resultado y por haber elegido la temática del tango entendí que intelectualizaba demasiado a esta y : debut y despedida, después de esto probé con el desnudo femenino, pero el resultado era peor, los destruí, algunos fueron con fondos lisos, demasiado picasianos, pero yo no soy Picasso (por desgracia). Este trabajo colgó años en La Botica hasta que el gordo me pidió un día que se lo cambiara por una tablita de madera que ahora debe estar colgada por ahí. Del resto no sé nada, tampoco de este sabía adonde fue a parar, pero seguramente que después de l5 años aproximadamente cuando los veo me causan sensaciones raras, ¿Por que tan estático?,me gusta el color,(o la falta del mismo. No me gusta la estructura similar a la de los trabajos chicos, pisos en dameros, paredes, aberturas etc. que en el gran tamaño encierra demasiado a las figuras...Bueno ya está, para que hacer leña de los dibujitos caídos de otra época...
alejandro

Sigo extrañado con estas cosas viejas que aparecen ahora. Las miro un rato largo para tratar de comprenderme. ¿Creía que el tiempo no se me iba a acabar nunca? ¿Por que esa desesperación a lo engorroso casi mecánico? Me parecía a aquellos chicos que después conocí en el taller de serigrafías que hacía años que lijaban las mismas cajitas de madera mientras recitaban sus oraciones. Nunca logre meditar en el sentido religioso del termino. Solo me recuerdo haciendo mis regletas con multiples cortes por donde pasaba la punta de la lapicera mas fina y producía la trama. Depués venian las paralelas horizontales y se formaba el muaré (¿asi se escribirá?), con todo su efecto optico. Impresionaba. Era como los lijadores que abrian su pensamiento en dos, lijaban y rezaban. O como ese tenor que conocí hace años que para encontrar las notas justas cantaba con su ramito de violetas que cada tanto aspiraba, si ya se que una mariconada, pero era su estimulo, su fetiche, el pañuelo perfumado no era lo mismo.En cierto momento de la repeticion de los actos es como si se produjera un click y ahi la iluminación. Si me puse muy místico, debe ser la falta de la banda ancha tantos dìas...
alejandro